从一个小众先锋音乐节，到逐渐成为把电影、艺术、互联网和科技融为一体、全球性质的盛会。SXSW西南偏南已经从小众走到了主流。特别是近几年科技迅猛的发展发展，更是把西南偏南带到了一个前所未有的高度。

        目前，SXSW2018已于美国德州的奥斯丁城正式开幕，而VR/AR的普及、以及VR电影走向主流的背后都离不开那些SXSW的极客、影迷、音乐人和电影人们的支持。近日，外媒对几位作品即将参展的电影人进行了采访，分享了他们对VR电影的独特见解：

        对于VR来说，这项技术的第一法则就是：“没有规则!”。VR电影制片人兼游戏设计师Kiira Benzing解释说，“解决问题的方法有无数种，几乎没有任何规则限制。”

        对于外人来说，进入VR这个行业看起来似乎很难。首先，这项技术并不便宜，而观众对于VR电影的反应也难以琢磨。对于有经验的电影制片人来说，虽然对这种故事的新叙述形式感到好奇，但需要从头开始的代价太大。不过对于Revrie Immersive Works的联合创始人Mark Sternberg来说，电影制作和VR技术之间的距离实际上比人们想象的要小的多。

        “在人们尝试并拥有属于自己的VR头显之前，VR技术对他们来说都是个神秘的未知数。”这也意味着在向制片人展示一个符合他们当前兴趣的项目时，先要让他们看到自己的想法在360°环境中的情景。“在尝试之前，他们只是不知道为什么VR技术会如此受欢迎” Sternberg说。

        外星人绑架题材VR电影《Dinner Party》的导演Angel Manuel Soto对此表示，当他意识到他的歌剧需要一个连续的拍摄过程时，他发现与其说电影制作是最重要的，不如说演员们为表演和制作团队才是提供了坚实的基础的关键。“我首先把VR看做是一种戏剧，其次是舞蹈，然后才是电影。”Soto说。

        拍摄VR电影需要与演员持续不断的沟通，以保持他们的表演与机位的和场景叙事相匹配。“这对导演来说无疑是一项很艰难的任务，因为到目前为止还没有一个明确的拍摄技巧”Soto说。即便在一整天的排练与拍摄后，Soto和他的团队还是需要多花上很长一段额外时间校准检查才能对最终产品感到满意。

        这同样意味着，在拍摄期间所有演员都没有休息的时间，因为VR需要向观众提供一个可全方位观看的视角，哪怕是导演想要将注意力转移到真正重要的东西时。Soto认为VR带给观众的自主性和沉浸感是他整个前期制作过程中最关心的问题之一。为了让人们更加关注他想要叙述的故事，Soto和他的团队希望能够利用媒体中的每一个技术和元素，在最恰当的时刻将观众吸引到正确的地点。“通过表演、动作、灯光、音频等等，电影制作人可以在不强迫观众的情况下，尽可能的为他们指示出需要关注的方向。”

        对于Soto的“即学即用”的方法恰巧体现了全球虚拟现实行业的优势之一：比起只是认识些新同行或新朋友，业内人士更愿意在技术上花费时间和精力，并分享技术。Benzing对此解释说：“现在这个行业有很多‘慷慨大方’的人，最令人感到高兴的是，他们几乎是在以一种集体学习的方式来推动整个行业的发展。”

        这对于那些想要打入VR领域的电影制作人来说意味着什么呢?Benzing和Sternberg建议他们找到志同道合的团队，并尽快开始有实质性的项目和工作。Sternberg说：“从观察其它VR体验开始是一个不错的办法，因为无论体验是好的还是坏的，对于一名VR制作人来说你都可以从中学到很多东西。”

        据悉，本届SXSW将持续到3月18日结束，而相信去年新增设中国专场，也将继续带给世界新的作品、产品和惊喜。

        原创链接：https://www.hiavr.com/news/industry/41805.html